Este trabalho tem o objetivo de informar ao leitor a origem do ballet clássico e suas mudanças no decorrer dos tempo com suas respectivas escolas, o início e a ascenção da dança moderna com personagens marcantes abandonando regras e dando liberdade ao corpo, uma nova forma de ver o mundo, trabalhos de personagens relacionados ao contexto histórico vivido na época. No mesmo trabalho encontraremos alguns passos sobre o ballet, informações sobre dança, a importãncia que a dança tem nas aulas de educação física e algumas aulas práticas realizados na disciplina de dança.
O Ballet Clássico nasceu no século XV na Ìtalia, onde os artistas saiu do trabalho artesanal para reivindicar seu espaço ao lado dos filósofos, literatos e poetas, tendo mais desenvolvimento na França em 1555. O Ballet passou por várias mudanças ao logo do tempo que o ballet deixou de ser um uma dança cortesã, à dança passa submeter regras disciplinares, com dimensões reduzidas no tempo e no espaço, sendo dança de salão e deixando à praça em publico. Domenico de Piacenza em 1435 e1436 escreveu o primeiro tratado da história da dança, nele o autor escreveu a primeira classificação sistemática dos moviemntos do corpo. Nas apresentações os bailarinos eram vistos de cima para baixo nos balções e camarotes, no plano horizontal as figuras e o corpo era bastante utilizadas. Na época sò homens que participava das danças usavam máscaras, roupas pesadas que dificultava á dança. No reinado de Luiz XVI, trouxe mudanças e surgimento do comedies-ballets. Lully (italiano que morava na Fança), responsável de passa a dança da corte dos palácios para os palco em 1681, e pela introdução dos dançarinos profissionais. La Fontaine foi a primeira mulher entra no palco. Pierre Beauchamp foi o criador das 5 básicas posições de pernas e braços. Maria Salle que libertou o corpo da bailarina para da dança. Observou-se ainda a revolução no vestúario feminino. Marie Anne C. Camargo que curtou a saia, permitindo a visão do pé e criou o entrechat. A conquista da gravidade, a invenção da sapatilha e a popularização do Tutu. Marcou o período romântico (o balé gisele).
No balé na Rússia desenvolveu através de uma importação de personalidade, o país era refúgio dos bailarinos franceses e italianos, na Rússia tinha o maior interesse com o povo e não sofria diferencia no bále. No século XIX no bales da Russo ainda tinha proximidade com estrutura da dança romântica. Czarina Anna que fundou a Academia De Dança e é responsável pela a liberação do Balé da Rússia.
Na escola italiana, no final do século XIX produziu os melhores mestres do ballet, Carlo Blassis escreveu o tratado elemetar teórico e prático da dança, teorizou a sapatilha de ponta, introduziu a barra de exercício como auxilio nas aulas, valorizou os saltos e giros, Enrico Cecchtti uns dos melhores mestres italiano.
Na escola francesa, á escola que criou as técnica clássica, tanto que a grande maioria dos passos de ballet são em francês, a posição de pés e braços quem que sistematizou foi Pierre Beauchamp.
Na escola Russa russa Vaganova foi a primeira bailarina, que percebeu á grande importância de um programa de ensino, reúniu as tecnicas francesas e inglesas sofrendo algumas modificações.
Na escola inglesa é mais conhecida pelo Brasil a sua técnica é bem devagar que o aluno não sente apressado a aprender, trabalho muito as linhas, tendo um cuidado especial com as crianças e jovens bailarinos.
Na escola cubana é uma das escolas mais recentes e mais inovadas, nas aulas são bem trabalhas os giros,allegros e batteries, os seus bailarinos são conhecidos pela sua agilidade e força. Balé de Gisele
A Dança Moderna começou pela não aceitação de certos rigores acadêmicos e movimentos do ballet, era uma nova forma de ver a dança com liberdade expressiva do corpo além de está incorporada ao contexto histórico, nesse período, além da produção com máquinas, o mundo se encontrava em plena 1º guerra mundial, era impossível com todos esses acontecimentos, viver de irrealidades ou fantasias, mas sim viver a realidade em que o mundo se encontrava, uma nova visão de ver o “eu” e o mundo ao seu redor, uma forma de contato com a natureza que era a proposta de Aristóteles, a liberdade de uma técnica, emoção, vivência do romantismo, o olhar focado na realidade.
Um importante precursor da dança moderna foi François Delsarte, nasceu em 1811, era cantor de Ópera e perdeu a voz aos 23 anos onde daí se iniciou seus estudos de Anatomia que o levou a uma técnica mais apurada sobre a expressão corporal levando o artista a um maior rendimento do seu trabalho. Delsarte falece em 1871 e deixa seguidores dentre eles Steele Mackaye onde trouxe grande influencia para Ruth Saint-Denis e Ted Shawn nos estados Unidos. Em 1865, nasce o suíço Émile Jacques Dalcrose, começou na música, teatro, professor de harmonia e solfejo, deu início a Escola Rítmica, uma de suas colaboradoras foi Marie Rambert. Jacques influenciou o trabalho de Nijinsky pela colaboração de Marie, mas não durou muito tempo pela rejeição e incompatibilidade da Escola Imperial. Marie Rambert, foi a Londres e lá prosseguiu seu trabalho seguindo o princípio de Dalcrose, que vem a morrer em 1950.
Isadora Ducan nasceu em 1878 na cidade de San Francisco na Califórnia, era irlandesa, pioneira da dança moderna, a mãe era professora de música e seguidora de Delsarte, ela tinha 3 irmãos, uma de suas amigas a incentivou a ler livros românticos e filosóficos, foi que deu impulsão a ser professora de dança livre organizado no quintal da sua casa, abraçou os verdadeiros princípios do grande romantismo literário e musical, era contra o ballet descartando as sapatilhas e tornando o corpo livre ao movimento e tinha paixão pela Grécia e a natureza. Isadora dançou profissionalmente em Paris mas sua aceitação foi na Alemanha e Hungria. Dançava usando túnicas gregas e descalça ou com sandálias, devido grande repercussão, obteve sucesso, fundando uma escola na Alemanha, propagando arte e liberdade para as crianças. Teve um casal de filhos com pais diferentes onde morreram de um acidente de carro, o qual caiu no rio Sena. Isadora se apaixonou e casou com o poeta Serge Essenin, ele era epiléptico e alcóolatra, o casal vivia de brigas e reconciliações, ele era mais novo que ela, o mesmo suicidou-se em 1925 e ela morre estrangulada com sua estola presa na roda de seu carro em movimento enquanto ela mesma dirigia, sua escola teve curta duração mas permaneceu a admiração dos balharinos pelo seu trabalho junto à natureza. Loie Fuller nascida em Illinois consagrou-se na Europa no final do século XIX, cientista, buscou uma forma de usar a eletricidade ao seu favor, projetando luz colorida nas vestes que manipulava, causando assim um efeito mais atrativo aos olhos de quem assistia, ou seja a arte era mais sensorial, também coreografou para outras pessoas desde que fossem movimentos naturais. Para Fuller o uso de cenas e luz foram importantes em sua criação como também como também o movimento e a cor quie falavam por si só, sendo um dos pilares de uma nova forma de arte.
Ruth Saint-Denis e Ted Shawn fizeram carreira separados e depois casaram, fundaram uma escola em Los Angeles levando a dança moderna para os Estados Unidos. A escola Denishawn, para enriquecer a expressão corporal de seus alunos, trouxe diferentes experiências, Shawn faz coreografia sobre a nativos, escravos, revoltas, tinha também, como sua aluna Martha Graham, produziu também o ritmo do jazz como o movimento corporal. Com a separação de Ruth e Ted, suas atividades se findaram e vários foram seus seguidores como: Martha Graham, Doris Humphrey, Jack Cole. Ruth prosseguiu com apresentações em igrejas, dava conferências em universidades e fundou a sociedade das artes espíritas e Ted, organizou um grupo de homens combatendo o preconceito. Em 1941 após a separação do casal, eles se encontraram e dançaram no festival de Jacob’s Pilow, virando tradição até os dias de hoje.
Rudolf Van Laban nasceu em 1879 em Bratislava também fazia parte da dança moderna, filho de militar, vivia viajando, foi onde conheceu diferantes culturas, como a mulçumana e a dança de dervixes, com a observação feita por ele, o mesmo afirmava que existia uma grande energia dentro de si, ele trabalhou a dança dee dervixes mas não obteve sucesso e não parou por aí, ele seguiu as idéias de Delsarte e Dalcrose mas queria ser autor de suas próprias idéias abrindo uma escola na Suíça. Segundo Maribel Portinari, o objetivo de Laban era desenvolver um método provando que o movimento corporal determina toas as formas de arte, pois encerra a energia básica para qualquer modo de expressão. Em 1926 sua escola é transferida para Berlim onde acompanhou vários grupos de ginastas e dançarinos que eram tanto apresentados no teatro como ao ar livre. Com as manifestações ocorridas na época relacionadas a supremacia da raça ariana, seu trabalho fica prejudicado e mesmo sem culpa alguma, Laban em 1938 fica sendo vigiado em seu lar, fugindo em seguida para Inglaterra onde através de suas idéias formulou exercícios para alívio da tensão muscular para os operários de usinas de Londres e Manchestes, durante a Segunda Guerra Mundial, Laban em sua publicação de livros teve a participação de dois discípulos Mary Wigman e Kurt Jooss que contribuíram para a dança moderna.
Mary Wigman nasceu em Hanover em 1886 aluna de Dalcrose em Hellerau e Laban, ela se inspirava no trágico, guerras, dançava com ombros caídos, cabeça baixa e não com hamonia da natureza mas tudo estava envolvido com o período de guerras onde a Alemanha tinha acabado de sair de uma guerra para entrar noutra. Com o convívio com Laban, ela aprendeu a observar o corpo de forma geométrica, Mary também chegou a coreografar sem música, seguindo o ritmo de pés descalço ou percussão. Devido seu diferente modo de conduzir a arte, fecharam sua escola, permanecendo vigiada, voltando a reabrir a escola em 1945 em Berlim Ocidental, um de seus discípulos foi Hany Holm.
Kurt Jooss foi um seguidor notável de Laban, o qual dizia que a energia mental era irradiada para os membros. Ganhou seu primeiro prêmio com a sua obra "A mesa Verde" que representavam guerras que estavam por vir, suas coreografias tinham um carater didático, um outro trabalho é em "Grande Cidade" que mostrava a precariedade da vida na cidade e "Crônica" que criticavam os donos do poder, devido seus trabalhos, foi perseguido pelos nazistas e fugiu para Inglaterra retornando à Alemanha em 1949. Era um homem que seguiu os princípios de Laban mas que inovou pois seus trabalhos denunciavam a situação social daquele tempo, foi pioneiro de sua geração e era um exemplo a ser seguido por outras gerações que surgirião.
Martha Graham - "A estética do ambiente foi melhor trabalhada provocando uma leitura imediata da platéia, a propria cenografia era a continuidade da coreografia.
Filha de médico teve uma vida tranquilka em Pittsburg e sua adolescência na Califórnia, onde teve contato com culturas diferentes, adorava literatura e pensava em ser escritora, aos 17 anos assistiu pela primeira vez um espetáculo de dança de Ruth Saint-Denis, decidindo daí então ser bailarina, sua família não aceitava a idéia mas ela persistiu, já diplomada, foi a escola de Denishawn, já aos 22 anos quis recuperar o tempo perdido se dedicando plenamente, após três anos se tornou assistente e depois Ted Shawn passou a incluí-la em todos os espetáculos, onde seu maior papel foi um tema asteca (Xachitl).Sendo influenciada para seguir sozinha, não mais aceitava a idéia ducaniana, relacionado a natureza, mas p trabalho do próprio "eu", expressar os problemas vividos da época e os instintos que dela são gerados. Martha inova suas técnicas e diz que os exercícios são melhores executados sentados, não dependendo de espelhos e a respiração impulsiona a realização do movimento e que o ponto de apoio é a região pélvica. Onde Martha diz: "Dança-se com a vagina". Ela torna sua arte instrumento de protesto, período de guerras e massacres, coreógrafa e intérprete, ela coloca toda a essencia nas tragédias causando impacto ao público. Algusn de seus trabalhos foram: Cave of the Heart, Immediate, Tragedy, Night Journey, Appalachian Spring, este último trata-se da terra prometida, onde os colonos chegam em um lugar desconhecidos repleto de índios, sendo os pioneiros e considerados heróis mas que por outro lado com o expansionismo de fronteiras prejudicou os nativos, animais e a própria natureza que ali vivia em paz. Segundo Eliana Rodrigues da Silva, sua maior intenção era tornar visível o interior do ser humano com tudo aquilo que pudesse ter de bom, desagradável ou mesmo obscuro.
Dança
A dança é uma forma de expressar todos os seus sentimentos apartir da sua linguagem corporal e da movimentação do corpo, dando às mesmas levezas e exatidão nos passos que são dinâmicos e consistentes.
Coreologia
Segundo Marques a coreologia compreende o estudo dos movimentos, dos dançarinos, do som e do espaço geral que articula a forma de dança. Com base a corelogia os aspectos dos movimentos da dança que articula os elementos principais: as partes do corpo(anatomia do corpo), o espaço geral (movimento), as ações (saltar,cair,expandir,girar,desloca-se) e dinâmicas(tempo,espaço,peso,fluência), relacionamentos (proximidade,afastamento e entrelaçamento). Nos espaços gerais o dançarino pode ocupa os espaços em níveis, planos e tensões espaciais. Nos níveis podem ser alto ( pinta um teto), médio (puxa uma mesa), baixo(rolar). No plano porta (explorar altura e largura), mesa(largura e profundidade) e roda (profundidade e altura), tensões espacial (espaços que posem ser explorados), progressões (desenho imaginário do corpo apartir do movimento), projeções (continuidade do movimento apartir do olha imaginário) e formas(desenho de ocupação do corpo no espaço). O dançarino é classificado por gênero, corpo (idade, forma, peso, altura, etnia e raça), treinamento técnico (habilidade física, flexibilidade e estilo), figurino, experiência de vida (historia pessoal). O espaço Geral os locais que podem ser apresentados no palco, sala de aula e espaços públicos. No som esta relacionada com os bailarinos e na dança que expressa na música ou sem.
1º Aula - INTERFACES ENTRE EDUCAÇÃO FÍSICA E DANÇA
Na aula a professora juntou todos em um círculo para debate, o assunto era se a dança é educação fisica e que a maioria dos adolescentes mostram desinteresse em aprender qualquer tipo de dança, a maioria da sala falou um pouco da pesquisa que fizeram, debatemos muitos assunto sobre a dança na escola que muitas escolas e professores de educação fisica não mencionam a dança em seus trabalhos e programas educacionais, até porque os alunos não gostam e não paticipam das aula, muitos desses alunos a maioria são meninos, eles dizem que a dança é para mulher e que os pais não incentiva os filhos a dançar, a aula foi bem polêmica pois discutimos um assunto que merece atenção na educação física.
2º Aula - CORPO,RITMO E MOVIMENTO NO CONTEXTO DA DANÇA E DA EDUCAÇÃO FISICA; Na 1º aula prática foi muito divertida, a professora Laíse botou todos sentados no chão em um círculo e fez uma dinâmica,colocou-nos para cantar ''viva eu, viva tu, viva o rabo do tatu'' e usando um copo de instrumento para bater no chão gerando som, ritmo, movimento, depois de usado o copo ela pediu para formarmos grupos de 4 pessoas e desenvolver alguns passos na música para ser apresentado a ela e a turma, depois a Profª Laise fez outra dinâmica com as garrafas pequenas com arroz pela metade, com os mesmos grupos formados explorava o som e utiliza este som com outra música que o grupo escolhia, era necessário ritmo, movimento para acompanhar a idéia do grupo.
3º Aula - ESTUDO CRONOLÓGICO DA DANÇA
Na 2º aula prática, nesta aula, a professora usa 2 garrafas, sendo uma garrafa de 2 litros vazia, e a outra que foi usada na aula prática passada e uma folha de papel madeira, ela pediu para gente nos familiariza com a garrafa, se equilibrando com alguma parte do corpo, depois pediu que formassemos duplas, a tarefa era andar e equilibrar a garrafa com uma parte do corpo, logo em seguida, a professora pediu que formassemos grupos para criar uns passos, sem usar a garrafa, no final da aula os alunos usaram as folhas de madeira para explorar o espaço da folha no corpo.
4º Aula - BALLET CLÁSSICO
Nesta aula prática a professora mostrou os passos inicias do ballet, para os alunos compreenderem mais sobre as aulas do balle e as dificuldades das técnicas, melhor vêr na teoria era também vêr a prática. Com isso aprendemos as posições básicas do movimento e postura, ela nos ensinou cada nome de movimentos do ballet como: changements, assemblés, fouettés e ballottés.
A relação que existe entre a dança e a educação fisica não é dos melhores, até porque quando o próprio educador físico assume a função de professor de uma determinda escola, ele não valoriza a ferramenta que é a dança, além de não oferecer estrutura, aceitação dos alunos não são as melhores principalmente do sexo masculino, do conteúdo da dança,a dança muitas vezes é utilizada apenas em eventos como festividades escolares e não abordam o conhecimento da dança e a importância que ela tem para o aluno.
Na dança é onde encontramos a quebra de preconceito, conhecimento de diversas culturas, expressão corporal, conhecimento histórico e realidade vivida atualmente, trazendo essas idéias para uma prática vivenciada pela dança, além de estimula o aluno sua critividade, autonomia, destreza.
Segundo a (Profª C -Q) a dança, trás nos movimentos, fortalecimento muscular, hamonia, habilidades, graciosidade, intregridade, ritmo, coordenação, ajudando em todos as atividades físicas e os esportes.
O ritmo e o movimento estão interlacionados pois, diante de algum som quer ele seja um ritmo rápido, lento,compasso, nosso corpo acompanha com movimento, sem precisa de movimento forte ou lentos, vai depender em que contexto se encontra o rritmo, para assim adequar o movimento. O movimento não pode viver sem o ritmo, qualquer tipo de ritmo a pessoa pode usa a música, tendo como objetivo despertar concentração, criatividade e agilidade.
Ao concluirmos o nosso trabalho, percebemos o quanto é importante estudar dança e saber como tudo começou, desde o renascimento até os dias atuais, desde uma dança que possuia um regime de regras e técnicas a uma dança de movimentos livres, como progrediu durante décadas passando por vários personagens importantes da dança, por periódos de guerras os quais influencio trabalhos de alguns deles, chegando por fim aos nossos dias, vimos também o quanto é importante adotarmos nas práticas de educação física a dança , quebrando assim preconceitos e unindo raças, fazendo que o próprio alunado desenvolva seu modo de dança, desperte sua criatividade consolidado ao mundo lúdico, sem regras mas liberdade de expressão.
Somos alunas da Universidade Federal da Paraíba 2° periodo de Educação Fisica.
Temos o propósito de alcançar nossas metas e contribuir para a construção de um mundo melhor, onde todos tenham voz e vez, um mundo sem preconceitos e direitos iguais.
